Atelier d’écriture poétique et féministe pour tous · x · tes,
animé par Paule Mangeat.

Restitution de l’atelier dans des cabines des Bains.

10 personnes maximum

Un homme libre,
lecture de Claude Thébert,
musique d’Anne Gillot,
éditions d’autre part

Francis Amoos

Editions d’autre part
Les éditions d’autre part publient de la littérature suisse d’expression française et des images depuis 1997.

dautrepart.ch

J’irai lire sur vos murs, performance littéraire et musicale, éditions Slatkine

J’irai lire sur vos murs nous emmène à la découverte de la prose poétique de Xavier MICHEL. Instruments organiques et sons électroniques se mélangent dans cette performance adaptée du recueil Tu liras sur mes murs (Slatkine, 2019). L’auteur, plus connu comme membre fondateur du groupe Aliose, et le batteur et compositeur expérimental Félix BERGERON (IYNNU) nous embarquent dans un voyage où les mots claquent, où les sons parlent, portés par la puissance brute de la langue et de ses sonorités.

Correspondance à Trois
Marina Tsvetaïeva,
Boris Pasternak,
Rainer Maria Rilke

L’adaptation a été réalisée à partir de la Correspondance à trois, Édition Gallimard, 2003. Textes russes traduits par Lily Denis. Textes allemands traduits par Philippe Jaccottet. Les poèmes de Marina Tsvetaïeva sont traduits par Eve Malleret Coordination du texte français Lily Denis. Recueil établi et préparé par Constantin Azadovski, Eugène et Hélène Pasternak.

Pendant quelques mois, trois des plus grands poètes de leur temps échangent un courrier d’une passion extrême. Pasternak est cloué à Moscou par la révolution (il est le docteur Jivago), Tsvétaïeva en France par l’émigration et Rilke en Suisse où il meurt lentement. Seuls Pasternak et Tsvétaïeva se connaissent bien. Rilke n’a jamais rencontré Tsvétaïeva et connaît à peine Pasternak : le lien réel de leur triangle est l’admiration réciproque. L’isolement, l’absence de tout contact et de toute connaissance concrète favorisent l’exaltation, l’idéalisation, le sublime… mais aussi les drames de susceptibilité, jalousie, les remords et les ruptures. La passion amoureuse est indéniablement mêlée à la fougue poétique.

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FANNY BRIAND Née à l’automne 1980, c’est dans l’étendue de la campagne genevoise que Fanny pose ses premiers regards, face au Jura. Plus tard, elle tâtera d’abord l’art en général à l’ESBA, rêvera de voyage et de montagne, avant de se former à l’architecture du paysage. C’est dans un bureau d’architectes qu’elle aiguise sa sensibilité au monde, à l’espace, au social. Depuis quelques années, elle est revenue à ce qui ne l’avait, en fait, jamais vraiment quittée ; le dessin et l’écriture. Elle cherche, dans les traits et dans les mots, des traces, les micros fissures où nos racines s’implantent. Elle partage actuellement son temps entre sa charge d’enseignement à l’Hepia et des projets créatifs, personnels ou collaboratifs. Elle co-fonde l’association « Poésie Ambulante » au printemps 2017, participe à la programmation des apéros poétiques aux Bains des Pâquis et a rejoint le comité de rédaction du Journal des Bains en février 2017. http://www.fannybriand.com

PASCAL FRANCFORT est concepteur de projets, metteur en scène, comédien, auteur et pédagogue. Il signe des mises en scène particulières qui sont autant d’approches d’un spectacle vivant. Il puise dans une inspiration paradoxale, mêlant intimement réalité et fiction. Au travers de ses expériences artistiques et sociales, il développe des mécanismes de narrations ancrés et pertinents. Ses spectacles sont une aventure commune aux acteurs et au public. Dans un lieu organisé mais organique, un espace de perception vivant, polymorphe et inattendu interpelle et séduit. Son travail propose une vision d’un monde imaginaire, mais reconnaissable au travers des cultures complexes des mondes connus, en lien avec l’émotionnel et les sens.

PHILIPPE CONSTANTIN Né en 1964 à Genève, d’origines bulgares, espagnoles, suisses, grecques et anglaises. Se plaît à flâner dans la vie des gens pour les raconter ou les réinventer, pour mettre en mots ou en images ces rencontres, toujours poétiques. Il tisse des liens dans le récit avec sa propre vie, pour se remettre en question à son tour et s’inventer de nouvelles biographies. Outre ses propres activités artistiques, Philippe Constantin collabore parmi d’autres projets à la programmation du festival des « Aubes musicales », à celle du festival « Poésie en ville », ainsi que d’un certain nombre d’autres festivals. Il est co-fondateur de l’Association «Poésie ambulante» Il a également été membre fondateur de la Galerie d’Art contemporain «Faits divers» et de l’association «Arkéos». Il est aussi curateur pour des expositions de photographies et assume, pour de nombreux projets culturels, la coordination de ces événements. Il fait enfin partie du comité de rédaction du Journal des Bains.
https://www.philippeconstantin.org

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STÉPHANE BLOK, auteur, compositeur, interprète. Sa carte de visite est longue d’expériences diverses qui sont autant de réussites, à l’image d’un homme engagé et curieux de tout. Chanteur solo, compositeur à succès, il réalise dans le son et l’écriture une oeuvre toute en nuance. Bande son de cinéma, duo subtil avec Léon Francioli, travail avec des choeurs, expérience de scène et de jeu d’acteur avec, par exemple, Fabrice Gorgerat. Il innove continuellement et, tout en restant fidèle à lui-même, se multiplie. Stéphane est un chercheur, un créateur d’exception qui remet sans cesse en jeu ses acquis pour aller plus loin, plus vrai. Il est un travailleur extraordinaire de pugnacité et d’intelligence.
http://www.blok.ch

MARC-ETIENNE BESSON, auteur, compositeur, interprète. Il a composé et joué à plusieurs reprises pour Matthias Langhoff, Jacques Probst, Dorian Rossel, Arthur Besson ou Pascal Francfort. Musicien du groupe Karl Specht, de Stéphane Blok et de bien d’autres. Contrebassiste et bassiste de formation, avec une expérience des scènes de concert autant que des planches de théâtre. Marc-Etienne a créé une dizaine de thèmes pour Tabacaria en 2003. Depuis, sa collaboration est précieuse, sa capacité à rendre musicalement les émotions d’une thématique ou d’un texte réalise la magie du spectacle. Poésie Ambulante

Lecture-Performance, textes, objets, image et son
En Attendant le Poème – (Editions des Sables 2020 et bien d’autres impressions)

Nager dans les mots, comme on nage dans l’eau. Plonger, remonter, surfer.
Sur fond de phrases couleur graffiti, cette lecture-performance navigue entre prose poétique et poésie.
Un sport sémantique auquel il est hautement recommandé d’assister.

(D/CH), Auteure, poétesse, artiste visuelle et sonore. Elle performe ses textes depuis une quinzaine d’années à voix nue et/ou en mode électroacoustique aux festivals de poésie dans le monde entier. Elle dit et écrit en français, en allemand, anglais, russe, espagnol, souvent même entre les langues. Ses textes ont été traduits en arabe, géorgien, espagnol, hindi… Elle a publié cinq livres et contribué à de nombreuses revues et anthologies.

BIOGRAPHIE
Il sillonne les scènes francophones depuis le début des années 90.
D’abord présent dans le milieu de l’humour, avec plusieurs spectacles, il se consacre ensuite prioritairement à la chanson et au théâtre depuis 2000. Il a sorti 4 albums, dont le dernier s’intitule :

« Je m’appelle Romanens » qui a reçu le coup de coeur francophone Charles Cros 2009.
En avril 2011, il sort un album autour de l’œuvre du poète Alexandre Voisard : « ‘Round Voisard », qui a été vernis au théâtre de Vidy, Lausanne, encore en tournée actuellement.
Comme auteur, il a écrit plusieurs spectacles théâtraux, dont « Piqûres de mystique » mis en scène par Denis Maillefer, « Fa-mi », mis en scène par Gérard Diggelmann, « L’effet coquelicot ou la perspective de l’abattoir » mis en scène par Olivier Périat, l’adaptation d’un conte de Jules Vernes en livret d’opéra-conte, mis en scène par Isabelle Renaut, « Molière-Montfaucon 1-1 » et « On avait dit 90 » jeu Lionel Fresard m.e.s Romanens.

Comme comédien, l’Opéra de quat’sous, rôle de Peachum m.e.s.Joan Monpart, crée à la Comédie de Genève et au Théâtre 71 Scène national Malakoff Paris 2016 et « Il faut le boire » de Ph.Soltermann et Marie Fourquet, par la Compagnie Ad-Apte (encore actuellement en tournée), « Nous les héros » J-L.Lagarce, m.e.s. Robert Sandoz avril 2018 TPR, Chaux-de-Fonds.
En novembre 2016, création de Romanens & Format A’3, COURIR, adaptation du roman de J.Echenoz, Nuithonie Fribourg, encore en tournée. En janvier 2020, « Et j’ai crié Aline » d’après Aline de C-F Ramuz par Romanens & Format A’3 au TKM à Renens.

En outre il écrit régulièrement des chroniques humoristiques comme Dicodeur dans l’émission éponyme sur RTS La Première.
Son expérience de la scène le conduit à travailler comme metteur en scène ou œil extérieur sur de nombreux projets.
Il a en outre reçu le Prix suisse de la scène en 1998 et le Prix culturel vaudois en 2006, et obtient la convention à durée déterminée du Canton de Vaud en 2020.

http://www.romanens.net/

Affranchissements, lecture

BIOGRAPHIE
Muriel Pic est critique littéraire, traductrice de l’allemand et écrivaien. Elle a publié plusieurs essais sur Henri Michaux, W. G. Sebald et a traduit Walter Benjamin. Ses recherches (critique et poétique) sont toujours fondées sur des archives. Docteur de l’EHESS, elle est professeure de littérature française à l’université de Berne.

Lecture

BIOGRAPHIE

Fils du peintre Jean-François Comment, il s’est formé à Genève chez Jean Starobinski. En 1986, il s’installe en Toscane où pendant quatre ans il enseigne à l’Université de Pise et travaille comme chroniqueur sportif. Dans les années 1980, Bernard Comment est secrétaire de la Fédération suisse des joueurs de football. Il donne des cours de français aux techniciens en micro-technique à Genève, avant de passer trois ans comme chercheur à Paris à l’École des hautes études en sciences sociales. Établi à Paris, il publie son premier roman en 1990. De 1993 à 1994, il bénéficie d’un séjour d’un an à la Villa Médicis, séjour qui lui inspire un pamphlet contre ce type de pension d’État.

Il co-écrit avec Alain Tanner le scénario des films Fourbi (1996), Requiem (1998) Jonas et Lila, à demain (1999), Paul s’en va (2004), et conçoit, en 1998, avec Bertrand Theubet, réalisateur à la TSR, Le pied dans la fourmilière, inspiré d’une de ses nouvelles.

Il a traduit en français plusieurs livres d’Antonio Tabucchi, dont Pereira prétend en 1995, Tristano meurt en 2004.

De 1999 à 2004, il dirige la fiction à France Culture.

En 2005, il prend la succession de Denis Roche comme directeur de la collection « Fiction & Cie » des éditions du Seuil

De 2005 à 2008, il préside la « Commission Roman » du Centre national du livre.

En 2010, il édite, avec Stanley Buchthal, des Fragments, regroupant les écrits intimes, poèmes et lettres de Marilyn Monroe¹.

D’octobre 2011 à fin 2015, il a été conseiller de programmes à Arte.

De 2012 à 2019, il a présidé la Maison de la Poésie à Paris.

TEA TIME & Le Mal de Mer,
deux performances littéraires

Christophe Fiat

Christophe Fiat est écrivain, poète et dramaturge. Il a publié une quinzaine de livre dont Bienvenus à Sexpol (Éditions Léo Scheer, 2003) Héroïnes (Al Dante, 2005), Stephen King Forever (Le Seuil, 2008), Retour d’Iwaki (Gallimard, 2011), Cosima, femme électrique (Philippe Rey, 2013) et Tea Time (Les Petits matins, 2020).
Il est l’auteur de fictions radiophoniques lues par Irène Jacob, Stanislas Nordey, Anouk Grinberg, Jean Pierre Kalfon, André Wims, toutes produites par France Culture. Il a créé plusieurs pièces de théâtre à partir de ses textes dont certaines ont été jouées au Festival d’Avignon : La Jeune Fille à la Bombe (2005), Stephen King Stories (2005) et l’Indestructible Madame Richard Wagner (2011) créée au T2G où il a été auteur associé de 2010 à 2012. Dernièrement, il a créé Cléopâtre In Love avec Judith Henry, au CDN – Nouveau Théâtre de Montreuil (2019).
Il a collaboré avec les artistes Massimo Furlan, Yan Duyvendack, Thomas Hirschhorn, Nicolas Fenouillat avec le projet Poetry et il a accompagné l’auteure Marie Fourquet dans le cadre de Texte-en-scène organisé par la SSA.
Pédagogue, il a enseigné 7 ans l’écriture et la littérature à l’école d’art de Clermont Ferrand où il a dirigé un séminaire de recherche sur le personnage de Robinson Crusoé.
Entre 2010 et 2011, il collabore régulièrement à la Nouvelle Revue Française (Gallimard) et il participe au prochain numéro (automne 2020) de la Revue On Time créée par Maya Bösch. Il anime aujourd’hui avec Charlotte Rolland la revue mensuelle de création COCKPIT créée au printemps dernier pendant le « confinement ».
En 2015, lors de la création de son audioguide universel sur une invitation du Macval où il est en résidence, il rencontre le compositeur Grégoire Lorieux à l’IRCAM.

Grégoire Lorieux
Grégoire Lorieux est compositeur, réalisateur en informatique musicale chargé d’enseignement à l’Ircam, professeur associé de musique électroacoustique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et co-directeur artistique de l’ensemble l’Itinéraire.
Durant ses premières années de formation, Grégoire Lorieux étudie la musique ancienne, pratique la musique à danser de la Renaissance et la musique traditionnelle du marais vendéen. Parallèlement il obtient un Master de musicologie sur Kaija Saariaho. Il travaille ensuite la composition et l’électroacoustique auprès de Philippe Leroux et la direction d’orchestre avec Nicolas Brochot. Il étudie au CNSMDP avec Michaël Levinas, Frédéric Durieux, Marco Stroppa, Gérard Pesson. Il reçoit le prix des jeunes compositeurs de la SACEM. Plus récemment, il suit SPEAP, programme d’expérimentation en arts et politique de Sciences-Po Paris, avec notamment Antoine Hennion et Bruno Latour.
Grégoire Lorieux mène une intense activité de transmission : outre des conférences sur la musique contemporaine, de nombreux projets à la frontière entre création et action culturelle ont vu le jour, notamment en lycées professionnels, à l’image des Ateliers de la Création initiés par l’Ircam et le Centre Pompidou ; des Paysages Composés, menés avec l’ensemble Ars Nova et le quatuor Diotima ; ou encore du cycle de pièces pédagogiques pour instruments solo et électronique, les Etudes Electriques.
Ces expériences enrichissent son activité continue d’écriture. Ainsi, si son langage marqué par une forte présence électroacoustique et par le spectralisme français apporte une grande attention à la construction de la sonorité. Les contextes variés de création et de présentation dont dispose un compositeur d’aujourd’hui lui permettent d’alterner entre formes installatives, performances semi-improvisées, pièces pédagogiques, pour amateurs, ou pièces de concert.

Serge Pey

Né en 1950, écrivain, poète, plasticien, entre archéologie, philosophie et ethnologie, Serge Pey reste un créateur parmi les plus singuliers de la poésie-action internationale.

Expérience des limites du langage, engagement politique et philosophique de la poésie, examen critique de la performance, statut du rôle des avant-gardes, sont les thèmes centraux évoqués dans ses recherches théoriques.

Ses textes de création éclairent d’une manière pertinente et polémique le rôle que le poète peut jouer dans les espaces urbains d’une société qui propulse la poésie hors du livre.

Serge Pey a publié récemment Ahuc, poèmes stratégiques(Flammarion), Nierika o le memorie del quinto sole(Maestrale), Le trésor de la guerre d’Espagne et la Boîte aux lettres du cimetière (Zulma), Le manifeste magdalénien (Dernier Télégramme), Jérôme Bosch, avertissement d’incendie(Voixéditions), Histoires sardes d’espérance, d’assassinat et d’animaux particuliers (Castor Astral), Occupation des cimetières(Jacques Brémond), Poésie-action, manifeste pour un temps intranquille, (Castor Astral), Mathématique générale de l’infini(NRF Gallimard), Le carnaval des poètes(Flammarion), Victor Hugo, Notre Âme des paris (La rumeur libre), Chants électro-néolithiques pour Chiara Mulas(édition bilingue, italien français,  Dernier télégramme)

Il a publié en Italien, Nierika ou les mémoires du Ve soleil(Ed Maestrale), Chants électro-néolithiques (Derniers télégramme ). 

Lauréat du Grand prix national de poésie de la société des gens de lettres et du Prix international de poésie contemporaine Robert Ganzo, le grand Prix de poésie Guillaume Apollinaires lui a été décerné en 2017.

sergepey.fr

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Photos

Chiara Mulas

Née en 1972 à Gavoi Sardaigne-Italie, diplômée à l’académie des Beaux-arts de Bologne, Chiara Mulas est une artiste parmi les plus représentatives et inventives de l’art-action du XXI siècle.

Metteur en scène d’une géographie philosophique et sociale de la Méditerranée, elle en dégage, à travers des actes poétiques éblouissants, les mythes et les symboliques nécessaires à notre temps.

Chiara Mulas, à travers les événements et les tragédies de notre société, invente une langue et une poétique déterminante dans le champ de ce qui est convenu d’appeler le mouvement de la performance.

1er chant, avec Guillaume Pi et Michael Borcard

Projet XVII vous propose une plongée initiatique dans l’univers sombre des chants du Maldoror à l’occasion de Poésie en Ville 2020. Une traversée du 1er chant qui sera rythmée par la voix profonde de Guillaume Pi et la riche palette électro-acoustique de Michael Borcard. Ce duo envoûtant vous emmènera dans un voyage poétique vibrant, par une performance semi-improvisée qui suggère l’ivresse : celle des sens, de la poésie, de la créativité. Une invite à l’acte poétique soutenue par un univers sonore semblable à un velours sombre.

Durée : env 1h
Guillaume Pi – Lecture
Michael Borcard – Univers Sonore

GUILLAUME PI — Avant un bachelor à l’Université de Genève axé sur
la langue française (littérature et linguistique), Guillaume Pidancet travaille dans « divers métiers de la communication et du coaching ». C’est en choisissant les chemins de traverse de la musique, du chant puis du théâtre, qu’il devient Guillaume Pi. Un pseudonyme qui dit son goût du vertige de l’infini, de ces instants où l’on « se perd dans les étoiles » ou que l’on monte sur un plateau. En parallèle de ses créations musicales, il participe à des stages pour continuer à apprendre — c’est ainsi qu’il rencontre Omar Porras, à la Cité bleue à Genève, en juin 2014. Il crée alors la compagnie Les Cartes Postales avec laquelle il réalise deux spectacles :

« Juste la fin du monde » de Jean-Luc Lagarce en 2014 et « La Route, le Monstre » d’Agota Kristof en 2015. Cette même année, il écrit et crée « Voyages extraordinaires », un conte musical forain avec Doris Sergy (soprano) et Alain Porchet (pianiste), lors de la fête de la musique d’Yverdon-les-Bains. Il construit alors « une sorte d’énorme piano sur roues », un triporteur étonnant qui permet une déambulation où se sont rencontrés la chanson française et le chant lyrique. C’est au retour d’un an de voyage en voilier qu’il crée Projet XVII, avec son acolyte et ami Michael Borcard. Depuis ce « laboratoire de poésie-électro » en 2017, il se forme au conte, compose un nouvel album de chanson, et expérimente la poésie instantanée en compagnie de Suzanne Boulet et Carole Extermann, lors d’une performance pour la BIG 2018 (Biennale Indépendante des Espaces d’Art Genevois). Sa démarche s’affine au fur et à mesure de ses recherches artistiques, et c’est l’intuition de la poésie comme « acte de résistance à la froideur mécanique du monde » qui le pousse aujourd’hui.

Maaïk alias Michael Borcard (1984)
Musicien et compositeur depuis 1999, Michael se définit comme le disciple du saxophoniste et chanteur Ernie Odoom.

Ses nombreux projets (Penfield, Rootwords, Najavibes) ainsi que ses nombreuses collaborations (Lee scratch Perry, Prince Alla, I-Kong, Café Bertrand, Capitaine Etc.) l’emmènent autant vers la composition et l’arrangement musical que la scène et le live : entre le Montreux Jazz Festival, les Eurockéennes de Belfort, ou encore le Jazz à Vienne, il jouera également à Londres, Paris, Kingston, ainsi qu’en Italie, Serbie, Croatie ou Slovénie.

À côté de ses créations originales, il compose également la musique d’une vingtaine de court-métrages lors des Kino Kabaret (2016 et 2017), la bande-son pour deux jeux-vidéos néo-zélandais, et s’occupe du sound design pour le diptyque « La route, le monstre » d’Agota Kristof, monté par Guillaume Pi en 2015.

Poly-instrumentiste, il enseigne le saxophone et sort son premier album solo en 2020.

Au sein de Projet XVII, ses talents de compositeur et de musicien sont utilisés à leurs plein potentiel pour créer seul l’ambiance sonore propice à chaque oeuvre poétique. Après le succès de leur spectacle sur Baudelaire en 2017, il compose et joue pour leur deuxième spectacle, Frankenstein de Mary Shelley, co-produit par le TKM Théâtre Kleber-Méleau pour la saison 2019-2020.

Présentation

Chaque poète lit un poème, retranscrit sur un feuillet qu’il transmet à sa ou son voisin-e. Après cette première lecture, nous faisons un 2^e tour, et chaque poème est offert au public. A la fin, l’ensemble des poètes offrent leurs 8 feuillets restants (non lus) au public. Les musiciens font une introduction, un morceau au milieu, un à la fin, et interviennent brièvement entre chaque lecture.

Durée totale : 45’.

A propos

Fondées le 26 juin 1987 à Genève, LES ÉDITIONS DES SABLES veulent encourager les écrivain-e-s de Suisse romande dont les œuvres sont en recherche (sur la langue, la forme, les idées), y compris celles et ceux qui n’ont encore jamais publié. Nos éditions privilégient la poésie (plus des deux tiers des parutions).

Elles s’intéressent aux différents genres, auxquels elles ont réservé un nom de collection :

Tous ces noms sont en relation avec le concept de base : «Éditions des Sables», qui signifie à la fois la présence éternelle de cette matière sur terre et l’éphémère de l’écrit.

Les Éditions des Sables ont fêté leurs 30 ans en 2017 en organisant de nombreuses manifestations durant toute l’année : une dizaine de parutions nouvelles, des lectures en différents endroits (dont le cimetière des Rois), des balades littéraires par les auteur-e-s sur leur lieu de vie ou d’histoire, une exposition-vente aux enchères, un concours, etc.

Lecture de Christophe Barnabé, Baptiste Gaillard et Anne Emmanuelle Volterra.
Présentés par Marion Graf, directrice de publication

Saisir et inventer le monde avec trois jeunes poètes publiés cette année dans la RBL.

Christophe Barnabé est né à Buenos Aires en 1988. Il a soutenu en 2020 une thèse en littérature comparée intitulée Survivance du charme. Le poème et l’idée de guérison, portant sur Philippe Jaccottet, Antonio Gamoneda, Ted Hughes et Paul Celan. Traductions de poètes de langue anglaise ou espagnole.

Baptiste Gaillard est né en 1982. Plasticien, il a fait de la langue la matière et la question centrale de son travail. Paru aux éditions Hippocampe, à Lyon, Un domaine des corpuscules (2017) lui a valu  un Prix suisse de littérature.

Anne Emmanuelle Volterra est née en 1980 à Fribourg. Elle a publié Scènes d’Hiroshima chez Lanskine en 2018, salué par le Prix Louise Labé.

La Revue de Belles-Lettres (RBL), l’une des plus anciennes revues littéraires du monde francophone, est aujourd’hui une référence en matière de poésie contemporaine.

http://www.larevuedebelleslettres.ch

Topolalies, lecture

Topolalies

Topolalie désigne une série de textes, lectures et performances présentées par Cléa Chopard au cours des deux dernières années. Topolalie, lieu d’insécurité de la langue et du corps, territoire instable où des voix incertaines laissent parfois émerger un personnage, Della, qui ne se donne à saisir qu’à travers la configuration de ses symptômes fuyants. Une nouvelle topolalie sera créée à l’occasion de Poésie en Ville, composée de morceaux plus anciens et de textes en cours.

Biographie
Cléa Chopard, née en 1989, vit à Genève. Écrivaine et performeuse, elle produit des travaux divers qui interroge notre rapport au corps. Elle explore les liens ténus entre des objets sans rapports apparents, pour tisser des réflexions poétiques et mettre au jour une pensée de l’instable et du décoratif.

Poésie : en cours

Depuis 2014, la revue L’Ours Blanc présente dans ses pages des auteur.e.s suisses dont le travail d’écriture singulier communique de façon étroite avec la poésie. Ce travail éditorial s’est poursuivi conjointement avec des auteurs étrangers, francophones ou traduits afin que ce qui s’élabore ici trouve de multiples échos dans l’innovation jouée ailleurs.

Julien Maret (Fully, 1978) désormais à Genève, élabore une œuvre complexe qui l’a amené, à ce jour, à pratiquer la poésie, le récit aussi bien que l’essai. Pour Poésie en Ville, il lira quelques-unes de ses Notes, partitions nouvelles qu’il compose depuis environ deux ans. Elles suivent leur cours, diverses.

Julien Maret est l’auteur de deux livres, Ameublement et Rengaine parus aux éditions José Corti. Nulle part le déclencheur constitue le numéro 21 de L’Ours Blanc.

par Louis-Noël Bobey

Atelier d’écriture : 
 « Mots malléables, bons à malaxer, à glisser de sens en sons, à s’emmêler les crayons ; ces ateliers d’écriture sont l’occasion de laisser jaillir les trop-peu, les trop-plein de mots,  les tremplins d’interrogations, et les  « plouf »  d’exclamations, de leur donner formes, couleurs,  via des jeux d’ improvisation  et des temps plus studieux d’ écriture , linéaires ou alambiquées,  le temps de quelques papiers avant de les mettre en bouche et les  déclamer ,  tonitruants ou chuchotés »

Proposition :

• 2 ateliers Slam de deux heures par jour dans des écoles (cycles) du lundi au jeudi.
• Restitution durant le festival, par Louis-Noël et avec les élèves qui le veulent

BIOGRAPHIE
Il n’a pas le choix, il est obligé d’être lui-même et c’est avec force qu’il nous envoie ces textes, précis, poétiques, du slam certes mais aussi de la très belle chanson. Louis-Noël a le flot des mots et le pied marin. Il navigue entre diction des quartiers nord de Marseille et accent patois du Jura. C’est à vivre pour sa fraicheur, c’est à aller voir pour son atypisme et son originalité.

Concert poétique

Jonas : Rap
Olivier Koundouno : Violoncelle baroque
Louis Delignon : Percussions, Daff, Tombak
Xavier Marquis : Basson Baroque / Chalumeau
Nicolas Mary : Basson Baroque
Estelle Thévenoz : Basson Baroque / Flûte
Marie Van Cutsem : Basson Baroque / Flûte

Jonas & le Chant des Roseaux est né lors de la Fête de la musique de Genève 2018, réunissant quatre bassons, des flûtes, un violoncelle, des percussions persanes et un rappeur. Le projet croise des genres qui se mettent en valeur respectivement, mots ciselés sur tournes et mélo- dies baroques envoutantes, ou quand Purcell et Boismortier deviennent porteur de messages engagés et sensibles. Un univers de points de rencontres et de complémentarités, où la mu- sique et les textes nous transportent.

À l’Ombre des Ondes

Séances d’écoute au casque des Territoires du rêve.

Le duo d’art sonore – Carole Rieussec et J.Kristoff Camps, collecte des récits de rêves depuis 2007, et improvise à partir de ces matières d’incroyables pièces électroacoustiques. Transat, casque sur les oreilles, venez A l’Ombre des Ondes, pour un voyage qui part des Bains et bascule progressivement dans les rêves des autres, peut-être ceux collectés dans la jungle de Calais ou auprès d’étudiant-es de Zagreb,

ou de genevois-es…

Samedi et dimanche, 11H et 15H,

45 min, sur réservation :
inscriptions@poesie-en-ville.ch

Une invitation à déposer notre multitude,
à la partager pour la garder vivante et à rencontrer celle des autres

Avec leur sonothèque nomade, ils kohllectent vos chants à travers les langues du monde grâce à leur «   instrumentarium » forain stroh à pavillon ! Et si vous ne chantez pas, venez écouter ceux des autres glanés ici et ailleurs dans leur Tisanerie Sonore. Pour l’occasion, ils invitent le guitariste Freddy Boisliveau.

Il croisera peut-être votre chemin à bord de son Velolavabo. Manuel lave les mains depuis longtemps, bien avant les lavages de mains intempestifs, alors si vous avez la chance de le rencontrer, vous verrez que d’un simple geste peut surgir un interstice poétique